Au delà des nombreuses personnes qui m’apportent leur soutien et leur reconnaissance depuis que je développe ce blog, d’autres (et c’est tout à fait légitime) me questionnent et me font part de leurs interrogations concernant le sérieux de ma démarche. Il m’a donc semblé important d’écrire cet article pour, je l’espère, clarifier un petit peu les choses.
Dans le monde artistique d’aujourd’hui, où les « marchands de rêve » pullulent sur internet, il est crucial de rester connecté au principe de réalité. Trop souvent, nous sommes séduits par des promesses de succès rapide et de gains faciles.
Dans cet article, je vais donc explorer pourquoi il est essentiel de s’investir à 200 % pour réussir dans le domaine artistique et comment « Vivre de son Art » se démarque par une approche authentique et personnalisée.
L’importance de la Réalité : aucune réussite sans effort
La première vérité à retenir est simple : il n’y a pas de succès sans travail. Les artistes doivent comprendre qu’il n’existe pas de miracle. Les offres qui promettent de gagner de l’argent sans effort ou de réussir en quelques mois ce qui aurait pris des années sont souvent (toujours ?) trompeuses. Pour vivre de son art, il est essentiel de s’ancrer dans le principe de réalité et d’accepter que la réussite nécessite un investissement personnel important.
Travailler dur : un chemin semé d’embûches
Le chemin vers le succès artistique est jalonné de défis. Pour progresser, chaque artiste doit être prêt à fournir un effort constant. Les « marchands de rêve » ne font que flatter les désirs des artistes en promettant des solutions rapides. En réalité, un accompagnement de courte durée, comme un coaching de trois mois, est insuffisant pour mettre en place des actions concrètes et en retirer des bénéfices durables.
Il est essentiel de comprendre que la transformation artistique ne se fait pas du jour au lendemain. Passer d’une position d’artiste en quête de reconnaissance à celle d’ART’repreneur exige du temps, de la persévérance et une volonté de sortir de sa zone de confort.
La dangerosité des offres alléchantes
Les promesses de succès rapide peuvent être dangereuses. Elles encouragent une vision simpliste du parcours artistique, négligeant les complexités et les nuances qui caractérisent chaque créateur. Un peintre, un sculpteur et un photographe font face à des défis différents, et leurs approches doivent être adaptées en conséquence. Les offres standardisées des « marchands de rêve » ne prennent pas en compte l’individualité de chaque artiste.
Ces solutions minimisent les blocages personnels et les expériences de vie qui façonnent chaque parcours artistique. En conséquence, les artistes peuvent se retrouver perdus et découragés face à des promesses non tenues.
L’approche de « Vivre de son Art » : Écoute et Personnalisation
À l’opposé de ces pratiques trompeuses, « Vivre de son Art » se positionne comme une ressource authentique, à l’écoute des artistes et de leurs spécificités. Je crois fermement que chaque individu a besoin d’un accompagnement personnalisé qui tienne compte de ses blocages, de ses expériences et de son parcours unique.
Un accompagnement sur le Long Terme
La valeur ajoutée de « Vivre de son Art » réside dans la durée de son accompagnement. Je propose des formations et des conseils pratiques, mais je les complète par un soutien sur le long terme, d’au moins un an. Ce temps est nécessaire pour mettre en place des actions concrètes, affiner les techniques et évaluer les résultats. Rappelle-toi, Rome ne s’est pas faite en un jour, et le passage d’artiste à entrepreneur exige une maturation et un développement progressifs.
L’importance de l’Accompagnement Prolongé
L’accompagnement proposé par « Vivre de son Art » est conçu pour aider les artistes à surmonter les obstacles de manière durable. J’offre des outils, des techniques et des conseils qui peuvent être appliqués au quotidien, mais je privilégie également le dialogue et l’écoute. Chaque artiste est unique, et cette approche personnalisée permet de trouver des solutions adaptées à chaque situation.
En investissant dans un suivi prolongé, les artistes peuvent véritablement développer leur potentiel et acquérir les compétences nécessaires pour naviguer dans le monde de l’art. Plutôt que de se précipiter dans des solutions rapides, j’encourage donc mes lecteurs à prendre le temps de construire leur parcours, à apprendre de leurs erreurs et à célébrer leurs réussites, même les plus petites.
Conclusion : choisir un Parcours Authentique
Pour réussir dans le domaine artistique, il est impératif de rester ancré dans la réalité. Les promesses des « marchands de rêve » peuvent séduire, mais elles ne font que masquer la vérité : rien ne se construit sans travail acharné et investissement personnel.
« Vivre de son Art » se distingue par son approche humaine, honnête et personnalisée, offrant un accompagnement sur le long terme qui permet aux artistes de développer leur potentiel de manière authentique.
En fin de compte, il est temps de refuser les illusions. Choisis de te concentrer sur le travail, la persévérance et la réalité des parcours artistiques. Ensemble, nous pouvons construire un avenir où chaque artiste a les clés pour réussir, grâce à un accompagnement solide et à des conseils adaptés.
Dans un prochain article, j’aborderai plus en détail l’aide et l’accompagnement que je souhaite apporter aux artistes et ouvrirai un appel à candidature pour pouvoir sélectionner 5 artistes (idéalement, un peintre, un sculpteur, un dessinateur, un photographe et un artisan d’art) qui accepteront d’être formés et accompagnés (gratuitement) pendant au moins un an.
Le but est que je puisse partager avec vous sur ce blog les différentes étapes du parcours de formation et coaching que je veux proposer et que vous puissiez être « témoin » de son application et des résultats que cela peut apporter !
